miércoles, 13 de agosto de 2008

JOSÉ MARÍA DE PAIZ. Un ángel en el barrio del norte.Editorial Baile del sol.Encuadernación rústica. 112 pág. ISBN 84-96225-93-3

SINOPSIS
La misteriosa circunstancia por la que Ángel incendia el bar "Los Pobres", dan inicio a una novela de ritmo trepidante. Un muchacho con un alto poder imaginativo no sabe hacia donde dirigir su vida. Una madre víctima de su pasado busca la ayuda de Dios. Un padre que no está pero que existe. Una chica que no sabe a quien ama. Una abuela cabreada. Videntes que no ven. Edificios decrépitos. Sexo lésbico. Iniciación a las drogas duras. Estos y otros elementos forman parte del Barrio del Norte, dónde gran parte de las miserias de nuestro tiempo son reflejados en la "banda sonora" del libro: Extremoduro, Guerrilla Urbana, Barricada, La Polla, Marea…
El perfil de los personajes del Barrio del Norte no es otro que una metáfora del triste lugar donde habitan.

IMPRESIONES
Un sesgo de presencias que obedecen a un resorte defensivo.
Una teoría del amor que pretende ser vacuna contra un veneno incubado que excava impenitente en el agujero de la soledad.
Un barrio sin designios que reza el credo de los agnósticos y cosecha calamidades.
Una exquisita poética azulada como la luna sobre las olas agonizantes del mar Canario.

JOSÉ MARÍA PÉREZ COLLADOS.Lo que no te conté de mis viajes.Editorial Prensas Universitarias de Zaragoza.Encuadernación rústica. 43 pág. ISBN 84-7733-4

SINOPSIS
José María Pérez Collados es profesor titular de Historia del Derecho. Ello en principio,no tendría porqué mencionarse en relación con un libro de poesía, pero este libro de poesía es también un libro de viajes. A lo largo de su carrera académica, el autor ha sido investigador titular en la Universidad Nacional Autónoma de México, profesor en varias universidades chilenas y en el Perú. Actualmente es senior research fellow en la Universidad de Birmingham. En los poemas que integran este libro se pretenden expresar algunos sentimientos propios de aquel que asume su condición de nómada: la nostalgia, la ruptura, la ausencia, la soledad, los paisajes nuevos, la casa abandonada, la pérdida y la busqueda de uno mismo.
El libro tiene tres partes. Tres poemas de antes de partir; los poemas que narran la travesía; y, por último,tres poemas que aluden a la condena del viajero, que no es otra que la pérdida de sí mismo y el olvido.

IMPRESIONES
Tres ángulos toman significado en un paisaje donde se balancean sentidos estancados y se generan placeres añadidos a una rutina de angustias... Ascuas que subrayan eldeseo, pérdidas que escarban en la piel... Un rubor obstinado en los resquicios de un recuerdo, una parabola entre tres órbitas... José María, te regresa a cosechas de silencios permeables, narra sintiendo oleadas que no caducan, se puede tiritar en su frío, te recobra, te hilvana, te prolonga, te abandona revelando modismos insospechados que se resisten a los códigos en uso.

JOHN BOYNE. El niño con el pijama a rayas.Editorial Salamandra.Encuadernación rústica. 219 pág. ISBN 978-84-9838-079-8

SINOPSIS
Estimado lector, estimada lectora:Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque el libro que tienes en tus manos es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura.
Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata. No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como ésa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una.
Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad.
El editor.

IMPRESIONES
Sentirás una mirada ingenua que ve una realidad sin prejuicios... una sensación de inquietud, de desnudez jugando con el contraste de emociones inesperadas, una corriente que alterna humores... el eco imaginario de una lágrima ajena, asomará en ti...

ORNELA VORPSI. El país donde nadie muere.Editorial Lumen.Encuadernación cartoné. 128 pág. ISBN 84-264-1558-x

SINOPSIS
Con El país donde nadie muere, Ornela Vorpsi nos propone una visita a una tierra insólita, donde los cuerpos de los hombres, hartos de comida y regados con aguardiente, descansan en una siesta eterna, solo interrumpida por el paso fugaz de una falda que cubre piernas y caderas de ensueño. Estamos en Albania y corren los años setenta del siglo pasado, una época marcada por la dictadura de Enver Hoxha y las consignas huecas de un partido que se niega a mirar de frente la realidad, mezclando chulería y orgullo patriótico en el plato roto del gobierno.
Quien habla al principio es una niña, hija de un padre que ahora languidece en la cárcel y de una madre que lleva a su hermano como una maldición, pues en ese país donde el machismo impera y el odio se vende a granel, su cuerpo bien dibujado es casi un delito. La niña crece leyendo libros a escondidas, y con ella maduran las preguntas que nadie quiere contestar; solo la rabia y el humor feroz que siempre la acompañan le permitirán huir por fin a otra realidad y empezar una nueva vida, sabiendo muy bien que la muerte ahí está, y no perdona a nadie.

IMPRESIONES
Espejo de Albania, el país donde nadie bromea. La denuncia de una joven que encarcela sus senos en un uniforme vinculado a un paraje obtuso.

SARAH L. THOMSON. Imagina un día.Editorial Juventud.Encuadernación cartoné. 152 pág. ISBN 84-261-3543-9

SINOPSIS
Imagina que puedes bucear entre las ramas o nadar hacia el sol...
Imagina que no necesitas alas para elevarte en el cielo...
Imagina un día, trabajado sobre la estética y la técnica del trompe l'oeil, recrea todos nuestros sueños con impresionantes ilustraciones que nos hacen entrar en un nuevo universo.

IMPRESIONES
Es lunes, imagina sensaciones que se traduzcan más allá de todo entendimiento... cuenta hasta tres y respira... imagina que un ángel borra todos los absurdos, dibuja filosofías donde retumban ecos de esperanzas... imagina que llueven tormentas de sonrisas... imagina que ese día, es hoy.

Sine qua non

Rescata un libro amado, detén el timpo en un lugar donde la brújula no apunte, emergerán sensaciones más allá de las lineas, como en el mar la bruma, palparás el rastro que desprende el eco de un texto que estrecha distancias, te otorgarás el placer de sonreir a un verbo, nadarás en los puntos suspensivos.

Un bálsamo de rumores y silencios, se acomodarán anclándose en tu pecho. El mar, profeta en este medio asumirá tu abrazo, sin apremio. Contempla la ceremonia de sucesión de las olas, la reconciliación del pasado y el presente abrigados de celeste.
Embriágate de paz.

Isabel de Bellart

JAVIER SIERRA. La cena secreta.Editorial Plaza Janés.Encuadernación cartoné. 376 pág. ISBN 84-013-3590-6

SINOPSIS
Enero de 1497. Fray Agustín Leyre, inquisidor dominico experto en la interpretación de mensajes cifrados, es enviado a toda prisa a Milán para supervisar los trazos finales que el maestro Leonardo da Vinci está dando a La última cena. La culpa la tiene una serie de cartas anónimas recibidas en la corte papal de Alejandro VI, en las que se denuncia que Da Vinci no sólo ha pintado a los Doce sin su preceptivo halo de santidad, sino que el propio artista se ha retratado en la sagrada escena dando la espalda a Jesucristo.
¿Por qué lo hizo? ¿Acaso fue Leonardo da Vinci un hereje? La cena de Leonardo está sembrada de anomalías desconcertantes: no muestra el Santo Grial, ni a Cristo instaurando el sacramento de la eucaristía. Los discípulos son en realidad retratos de importantes heterodoxos de su época, y la obra esconde un mensaje oculto sobrecogedor. La cena secreta revela, en una narración trepidante, cuáles pudieron ser las verdaderas fuentes de las que bebió Leonardo para pintar la obra sacra más conocida de la cristiandad. "Cuando termine de leer esta novela —asegura Javier Sierra—, ya no volverá a ver La última cena con los mismos ojos".

IMPRESIONES
Javier Sierra nos desvela en el Milán de 1947 una heterodoxa última cena. Su eco deja una huella impresa en la andadura a través de la filosofía neoplatónica y el simbolismo renacentista.

PHILIP ROTH. Elegía.Editorial Mondadori.Encuadernación cartoné. 150 pág. ISBN 84-397-2035-1

SINOPSIS
El destino de un creativo publicitario de éxito comienza con la primera y abrumadora confrontación con la muerte en las idílicas playas de sus veranos infantiles.
Una historia íntima y universal sobre la pérdida, el arrepentimiento y el estoicismo. Elegía hace referencia a una obra de teatro alegórica y anónima del siglo XV, un clásico del antiguo drama inglés, cuyo tema es la evocación de la vida en la muerte.

IMPRESIONES
Un caldo de desgarros que riega los remordimientos sazonado de un componente filosófico que subyace de principio a fin, enjuagado, en el marco de una escena shakespeariana. Una obra mayúscula.

Amos Oz

Escritor y profesor, nació en 1939 en la Jerusalén administrada por Gran Bretaña. Pronto se independizó de su familia y al cumplir los 15 años se fue a vivir a un kibutz (granja colectiva). Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Hebrea de Jerusalén y, desde entonces, ha simultaneado la docencia con su faceta de escritor. Profesor visitante en la Universidad de Oxford y titular de Literatura en la Universidad Ben Gurion (Beer-Sheva, Israel), en la actualidad es catedrático de Literatura Hebrea Moderna en este último centro.
El escritor ha cultivado tanto la novela como el ensayo con una temática que aborda las tensiones que padecen las sociedades israelí y palestina. Formó parte del grupo fundador del movimiento pacifista Paz Ahora, creado en 1978 por oficiales y soldados del ejército israelí en la reserva. Uno de sus primeros libros fue 'Holocausto II', al que siguieron 'Donde aúllan los chacales' (1965), 'Mi querido Mijael' (1968), 'Hasta la muerte' (1971), 'Tocar el agua, tocar el viento' (1973), 'La colina del mal consejo' (1976) o 'Contra el fanatismo' (2003). Además de una larga serie de ensayos dedicados a su país, como 'In the land of Israel' o 'How to Cure a Fanatic', en la década de los 90 y en los años posteriores publicó varias novelas. Destacan 'No digas noche' (1994), 'Una pantera en el sótano' (1995) o 'Una historia de amor y oscuridad' (2003). En 2006 presentó en España el libro De repente en lo profundo del bosque y este año ha publicado su última novela, 'Rhyming Life and Death'.
Amos Oz cuenta también con una prolífica trayectoria como colaborador en prensa, con cerca de 450 artículos y ensayos publicados sobre asuntos diversos relacionados con la política, la literatura y la paz. Escribió durante mucho tiempo en el diario laborista Davar hasta su desaparición en 1990, y colabora con el periódico Yedioth Ahronoth. Ha sido un destacado militante del Partido Laborista, pero en los años 90 optó por el partido de izquierdas Meretz, para el que hizo campaña en las elecciones legislativas de 2003.
Académico de la Lengua Hebrea, en 1998 recibió el Premio Israel de Literatura. Ha recibido numerosas distinciones, algunas relacionadas con su lucha por la paz. Entre ellas se encuentran el Friedenspreis (Alemania, 1992), el título de Caballero de la Legión de Honor (Francia, 1997), el Premio Libertad de Expresión (Noruega, 2002) y la Medalla Internacional de la Tolerancia (Polonia, 2002). En 2004 se le concedió, junto al filósofo y político palestino Sari Nusseibeh, el XVI Premio Internacional de Cataluña en reconocimiento a la obra de ambos autores y por sus intervenciones a favor de la paz y la reconciliación. Ese mismo año recibió el Premio Bruno Kreisky al mejor libro político por Una historia de amor y oscuridad, que otorga el Instituto Renner de Austria. En 2005 Amos Oz recibió el Premio Goethe (Alemania), en 2006, por La bicicleta de Sumji (2005), el Premio Banco del Libro de literatura infantil y juvenil de Venezuela y en 2007 su obra ha sido galardonada con el Premio Principe de Asturias de las Letras.
Amos Oz nos adentra en ese espacio que tan sólo pueden ver aquellos que miran más allá de las apariencias, aquellos que viven teniendo presente el mundo de la imaginación y de las utopías, aquellos que aún sueñan, al margen de una horrible realidad que intenta aniquilar la verdad del corazón.

YASMINA REZA. En el trineo de Schopenhauer.Editorial Anagrama.Encuadernación rústica. 82 pág. ISBN 84-339-7100-x

SINOPSIS
Ariel Chipman, un profesor de filosofía especializado en Spinoza que ha consagrado su vida a proclamar el imperativo goce de vivir y la supremacía de la razón, se sume en una depresión. Nadine Chipman, su esposa, comienza a estar harta de su marido, de su enfermedad y del matrimonio, y se pregunta por qué no serle infiel, antes de que sea demasiado tarde para una aventura, para la aventura de vivir. Serge Othon Weil, el amigo íntimo de la pareja, afirma haber comprendido que preguntarse por la vida en su totalidad no tiene sentido y rechaza todo atisbo de trascendencia. Y la psiquiatra de Ariel despotrica contra el sentimentalismo, en un discurso muy contemporáneo en contra de la expresión de los sentimientos e incluso del mero hecho de sentir. El eco de sus palabras resuena como un manifiesto sobre la ligereza del ser llevado al absurdo: "Creo en la frivolidad, por suerte podemos ser frívolos, la frivolidad nos salva. El día en que perdemos, morimos". Pero lo que todos ellos han experimentado, de una manera u otra, es ese instante en que nuestra existencia parece vaciarse irremisiblemente de sentido. Es el instante de la ruptura de la alegre inconsciencia de vivir, la aparición de la grieta. Y entonces, una avalancha de preguntas nos hace caer en la cuenta de que el mundo no es tal como lo hemos conocido, nos enturbia esa cotidianidad reconfortante y engañosa que hemos construido con tanto celo. Es el momento ínfimo en que nos precipitamos en el vértigo de sabernos seres abocados a la muerte...

IMPRESIONES
Cuatro voces sordas nos muestran un crepúsculo de escepticismo, frivolidad, pesimismo y una nota de optimismo que se pierde, como en la vida cuando uno no sabe dónde va.

OHRAN PAMUK. Estambul. Ciudad y recuerdos.Editorial Mondadori. Colección Literatura Mondadori.Encuadernación Cartoné. 432 pág. ISBN 84-397-2029-7

SINOPSIS
Una maravillosa mezcla de las memorias y los recuerdos del autor con el retrato palpitante de una de las ciudades más fascinantes del mundo.
Pamuk, oscila constantemente del plano histórico al autobiográfico para desvelarnos las sinuosidades de una ciudad a caballo entre Europa y Asia, ilustrándola con semblanzas y fotografías de artistas, escritores, callejuelas, monumentos y hermosos edficios en ruinas. Una ciudad viva donde palpita una realidad cambiante y un misterio en cada esquina.

IMPRESIONES
Ohran Pamuk nos deleita entrelazando la amargura y la melancolía de Estambul en una sucesión alegórica de cordeles culturales.

SERGI PÀMIES. Si te comes un limón sin hacer muecas. (presentación de Enrique Vila-Matas)Editorial Anagrama. Rústica. 132 pág. ISBN 84-339-7147-6

SINOPSIS
Los veinte cuentos de Si te comes un limón sin hacer muecas combinan situaciones cotidianas y fantásticas que profundizan en emociones comunes con las que resulta fácil identificarse. El amor no correspondido, la desconfianza, las dependencias familiares, el exceso de soledad o de compañía y los deseos insatisfechos son algunos de los elementos que caracterizan este libro, del que Enrique Vila-Matas escribió: "Al final acabas comprendiendo que Pàmies te ha vendido como breve lo que en realidad es un libro interminable, infinito". Con una mirada irónica, incisiva y contenida, Sergi Pàmies retrata las servidumbres de unos personajes vulnerables, esclavos de unas circunstancias que, al igual que los limones, tienen el contradictorio poder de ser ácidas y refrescantes al mismo tiempo. La excelente acogida que ha tenido entre los lectores y la crítica no hace sino confirmar la proyección de Pàmies como un narrador cada vez más leído y admirado.

IMPRESIONES
Pàmies, cuentista magnífico, nos suscita connotaciones de acidez, estremecimiento y desconcierto a través de una narrativa cítrica que nos zarandea en un espacio donde las situaciones cotidianas, las determinaciones, los deseos insatisfechos y las soledades adquieren un sentido de cóctel Girbau.

CHUCK PALAHNIUK. Fantasmas.Editorial Mondadori.Encuadernación rústica. 480 pág. ISBN 84-397-2005-X

ADVERTENCIA: Este libro engendrado como un juego perverso con el lectro puede herir naturalezas susceptibles y perturbar brutalmente.

SINOPSIS
Colonia de escritores. Abandona tu vida durante 3 meses. Desaparece. Deja atrás todo lo que te impide crear esa obra maestra. Deja a tu familia, y tu trabajo y tu casa. Todas las obligaciones. Vive con gente creativa como tú. Alojamiento y comida gratis para aquellos que consigan ser seleccionados...
Fantasmas está formado por una veintena de historias terroríficas, todas ellas unidas por un hilo conductor que arranca en una colonia de escritores. Un puñado de aspirantes a escritores acuden, tras leer un anuncio en la prensa, a un retiro para artistas, donde se supone que darán rienda suelta a su imaginación, inmersos en un escenario de paz y creación, y escribirán la obra maestra que llevan dentro. No obstante, la colonia de escritores resulta ser un lugar aislado del mundo, donde la comida, la electricidad y los suministros básicos son más bien escasos. En estas condiciones precarias los protagonistas comenzarán a escribir historias bizarras y terroríficas, lo cual, a la vez, les convierte en héroes de una especie de reality show.
Fantasmas es al mismo tiempo una sátira sobre los programas de televisión conocidos como reality y un homenaje a los clásicos del género de terror: Los cuentos de Canterbury o Frankenstein.

IMPRESIONES
La primera impresión se subsana con ibuprofeno, los episodios con síntomas de ansiedad con ansiolíticos... y recuerden: la información que les brindo en esta web en ningún caso sustituye el asesoramiento de un médico o farmacéutico.

IRÈNE NÉMIROVSKY. Suite francesa.Editorial Salamandra.Encuadernación rústica. 480 pág. ISBN 84-788-8982-5

SINOPSIS
El descubrimiento de un manuscrito perdido de Irène Nemirovsky causó una auténtica conmoción en el mundo editorial francés y europeo. Novela excepcional escrita en condiciones excepcionales, Suite francesa retrata con maestría una época fundamental de la Europa del siglo XX. En otoño de 2004 le fue concedido el premio Renaudot, otorgado por primera vez a un autor fallecido.
Imbuida de un claro componente autobiográfico, Suite francesa se inicia en París los días previos a la invasión alemana, en un clima de incertidumbre e incredulidad. Enseguida, tras las primeras bombas, miles de familias se lanzan a las carreteras en coche, en bicicleta o a pie. Némirovsky dibuja con precisión las escenas, unas conmovedoras y otras grotescas, que se suceden en el camino: ricos burgueses angustiados, amantes abandonadas, ancianos olvidados en el viaje, los bombardeos sobre la población indefensa, las artimañas para conseguir agua, comida y gasolina. A medida que los alemanes van tomando posesión del país, se vislumbra un desmoronamiento del orden social imperante y el nacimiento de una nueva época. La presencia de los invasores despertará odios, pero también historias de amor clandestinas y públicas muestras de colaboracionismo.
Concebida como una composición en cinco partes —de las cuales la autora sólo alcanzó a escribir dos— Suite francesa combina un retrato intimista de la burguesía ilustrada con una visión implacable de la sociedad francesa durante la ocupación. Con lucidez, pero también con un desasosiego notablemente exento de sentimentalismo, Némirovsky muestra el fiel reflejo de una sociedad que ha perdido su rumbo. El tono realista y distante de Némirovsky le permite componer una radiografía fiel del país que la ha abandonado a su suerte y la ha arroado en manos de sus verdugos. Estamos pues ante un testimonio profundo y conmovedor de la condición humana, escrito sin la facilidad de la distancia ni la perspectiva del tiempo, por alguien que no llegó a conocer siquiera el final del cataclismo que le tocó vivir.

IMPRESIONES
Obra inconclusa a causa de una ley cuya aplicación suponía para los judíos la deportación y la muerte, Suite francesa es una rememoración de la condición humana, un testimonio literario donde Némirovsky delata la convulsión que reproduce los avatares de Francia en la ocupación alemana. Su lectura entraña mucho más que la simple aproximación a un documento trágico e histórico. Leerla es una acto solidario.

Sándor Márai

Sándor Márai nació en 1900 en Kassa, una aldea entonces húngara, ahora eslovaca. Su etapa más prolífica y de mayor calidad se centró en los años 30 y 40 donde gozó de gran popularidad y éxito, a pesar de su carácter solitario y esquivo. Después de la Segunda Guerra Mundial tuvo que exiliarse de la Hungría socialista, lo cual marcó su vida y su carrera literaria. Después de pasar por diversos países de Europa se instaló en los EEUU sin renunciar a su lengua materna, como hicieran otros autores en sus mismas circunstancias, como Nabokov.
Prohibido en su país natal e ignorado por la crítica occidental, Márai cayó en el olvido. Tal es así que a los 89 años de edad decidió quitarse la vida abrumado por la soledad y el exilio. Antes de morir avisó a una ambulancia para que viniera a recoger su cadáver ya que probablemente le aterraba la idea de no ser encontrado. Desgraciadamente no pudo contemplar el éxito que le esperaba después de la caída del muro y la rehabilitación de su obra realizada desde Italia.
Sándor Márai es el clásico ejemplo de cómo un autor, sin estar amparado por una gran editorial puede llegar a una gran cantidad de personas gracias únicamente a su calidad y a las recomendaciones de sus lectores a través del "boca a boca". Su primera obra publicada en España, El último encuentro, poco a poco fuera afianzándose en ventas y, en el caso de las bibliotecas, contemplamos cómo la obra de un autor húngaro muerto y prácticamente desconocido tenía un número de lectores en reserva similar al de los best sellers más demandados.
Su trabajo está relacionado con el de otros grandes autores europeos como Thomas Mann, Stendhal o Henry James. En sus novelas se retrata a las clases acomodadas, cultas y refinadas de la época y también se describe su desintegración. Una constante en sus novelas es el diálogo interior de los personajes, el análisis de sus propios sentimientos y emociones. Esta interiorización, exteriorizada en el momento preciso a través de una catarsis final, se realiza con un enorme sentido del ritmo y sobre todo con una gran comprensión del alma humana.
El último encuentro narra la reunión de dos viejos amigos, ya en el final de sus vidas. De una manera implacable, el libro va desplegando distintos aspectos de los sentimientos y las pasiones humanas y sobre todos ellos, la amistad. Los protagonistas no se han visto en muchos años y entre ellos queda pendiente un asunto sin resolver que el lector va descubriendo según se desarrolla su "última conversación". Sin necesidad de que pasen grandes cosas, pero sugiriéndolas en todo momento, Márai consigue atrapar al lector con la fuerza de las cuestiones que plantea que, por su universalidad, nos afectan a todos.
En Divorcio en Buda sigue este mismo esquema para contarnos la historia del juez Komives, hombre de estrictos principios morales cuya entera existencia se resquebraja al ver el nombre de una mujer a la que conoció en su juventud en el expediente de divorcio de los Greiner. Y cuando el señor Greiner, viejo compañero de estudios, se presenta en su casa, debe enfrentarse a un aluvión de sentimientos encontrados.
Otras obras de Sándor Márai publicadas en España, donde se constata su enorme fuerza literaria son La herencia de Eszter; La amante de Bolzano, donde elige como personaje central a Giacomo Casanova, un símbolo del hombre que, en su afán por encontrar la felicidad, destruye los medios para alcanzarla; Confesiones de un burgués, un libro de memorias escrito a la edad de 35 años y La mujer justa, donde un triángulo amoroso es relatado por sus tres protagonistas con puntos de vista muy distintos.
"Pero ¡fíjate en sus caras! ¡Cuánta desconfianza, tensión, inseguridad y hostilidad hay en las caras descompuestas de las personas vayas donde vayas, en comunidades grandes y pequeñas, en el mundo entero! Toda esa tensión se debe a la soledad. La soledad se puede explicar y todos los argumentos son válidos, la pena es que ninguno consigue acertar la causa... Conozco madres de seis hijos con la misma expresión de soledad y desconfianza, y a solterones burgueses que ni siquiera pueden evitar el gesto de quitarse el guante con tanta meticulosidad como si su vida no fuera más que una cadena de movimientos forzados. Y cuanto más se empeñen los políticos y los profetas en construir comunidades cada vez más artificiales en el seno del mundo humano, cuanto más se eduque a los niños en ese sentido forzado de comunidad, tanto más despiadada será la soledad de las almas. ¿No lo crees? Yo estoy seguro. Y no me canso de hablar de ello".
[ La mujer justa ]

HARUKI MURAKAMI. Tokio Blues.Editorial Empúries (català) i Editorial Tusquets (castellano).Encuadernación rústica. 383 pág.ISBN 84-831-0307-9

SINOPSIS
Considerada el clàssic modern per excel·lència de la literatura japonesa, i amb èxit aclaparador arreu del món, Tòquio Blues narra l'educació sentimental d'un jove estudiant al Tòquio dels anys seixanta. Introvertit, tímid i seriós, Toru Watanabe s'enamora perdudament de Naoko, una noia continguda i impenetrable, i pateix una crisi postadolescent que el porta a l'aïllament social i a la reclusió. Per sortir-ne, i davant les dificultats de la seva relació amb la Naoko, Toru es llança a un espiral de sexe esporàdic i un dia coneix la Midori, una noia vital, exuberant i plena de vida que revolucionarà el seu món ordenat i tranquil.
Tendra, escrita amb to melancòlic i sensual, i amb un ritme molt àgil, Tòquio Blues és una novel·la rodona i plena d'humor que beu de Salinger, Sylvia Plath i Harper Lee. Amb el Japó contemporani com a teló de fons, i ple d'influències occidentals, Haruki Murakami ens narra, amb una encertada i equilibrada mescla de melanconia i sentit de l'humor, les angoixes adolescents i el trànsit a l'edat adulta.

IMPRESIONES
Murakami nos envuelve en una narrativa melancólica que despliega el sentimiento del blues improvisado.
Tras cada una de sus páginas desempolva un abanico de recuerdos y sensaciones bañadas por una luz sensual.

JUAN JOSÉ MILLÁS. Laura y Julio.Editorial Seix Barral.Encuadernación rústica. 192 pág. ISBN 84-322-1228-8

SINOPSIS
Recién separado, Julio decide ocupar en secreto el piso vacío de un vecino. Al hacerlo, usurpa también su ropa, sus costumbres, incluso su mirada sobre el mundo, sobre su ex mujer y sobre sí mismo. En el transcurso de esta metamorfosis, Julio descubre una vida nueva que tendrá que modelar para convertir su impostura en realidad.
La mezcla de extrañeza y lucidez con que Julio afronta su reciente situación, en la que entabla, entre otras novedades, una curiosa relación con una niña de seis años, constituye la médula de esta historia intensa y sugerente. Redonda hasta en el menor detalle, la última novela de Juan José Millás es una de esas lecturas que se disfrutan sonriendo, que da pena terminar, y entusiasma recomendar.
El mejor Juan José Millás retoma el registro narrativo de sus comienzos, enriqueciéndolo con el ingenio y la capacidad de sorprender adquiridos en sus obras posteriores. Referencia indiscutible del periodismo literario y creador de nuevas formas de narrar, Millás es uno de los novelistas españoles más importantes y refrendados por el público y por la crítica, tanto en España como en los quince países en los que está traducida su obra.

IMPRESIONES
La recreación de un espacio doméstico donde se reflejan obsesiones, pérdidas de identidad, humor negro, pequeños cuentos...
Una interrelación de coincidencias y azares, el destino, sus equívocos.
Un puzzle de sensaciones.

TOTI MARTÍNEZ DE LEZEA. A la sombra del templo.

SINOPSIS

En los primeros días de enero de 1522 fue elegido papa de la iglesia católica el cardenal Adriano de Utrecht, Adriano VI, gran inquisidor y co-regente de los reinos de España en nombre del emperador Carlos V. La noticia de su nombramiento le llegó hallándose en Vitoria, donde permaneció hasta el mes de marzo de aquel mismo año.

A la sombra del templo transcurre durante los dos meses en los que la ciudad se vio desbordada por los visitantes: prelados, embajadores, nobles y fieles que deseaban rendir pleitesía al nuevo pontífice.

Blas, el posadero, y su mujer Francisca, el poderoso Pedro Martínez de Álava, procurador general de la ciudad, el maestro carpintero Nicolás, el comerciante Juan Sánchez de Bilbao, nieto de un médico converso, la ricadueña Otxanda y el proscrito Lope, la joven Isabel y el pintor Hernando Ruiz de Gazeo, acusado de asesinato, desfilan en esta historia que tiene lugar a la sombra protectora de Santa María, el templo más antiguo y querido de Vitoria.

La intriga, la venganza, los rescoldos de la revuelta comunera, la situación de los conversos vitorianos, las luchas de interés entre los ricos comerciantes, la vida diaria de una población activa, el amor ingenuo y también el prohibido van entrelazándose a lo largo de la novela con un final sorprendente.



IMPRESIONES

Deténgase en la mirada de Toti, ella la agudiza sobre ese espacio histórico habitado por héroes anónimos, sujetos olvidados que la historia tiende a excluir... se deja llevar por los párrafos en un hervidero de intrigas donde brujas, abadesas, papas, herboleras, villanos, hidalgos o comuneras son conducidos con honestidad histórica.

martes, 12 de agosto de 2008

SÁNDOR MÁRAI. La mujer justa.Editorial Salamandra.Encuadernación rústica. 415 pág. ISBN 84-788-8937-X

SINOPSIS
Tres voces, tres puntos de vista, tres sensibilidades diferentes para desentrañar una historia de pasión, mentiras, traición y crueldad concebida por Sándor Márai en los años cuarenta, los años de El último encuentro y Divorcio en Buda, la época más fértil y lúcida de la obra del gran escritor húngaro.
Compuesta de tres monólogos, correspondientes a los tres personajes que conforman la novela, esta edición de La mujer justa reúne por primera vez en castellano las dos primeras partes, publicadas en 1941 en Hungría, y la tercera, escrita durante el exilio italiano de Márai y añadida a la versión alemana de 1949.
Una tarde, en una elegante cafetería de Budapest, una mujer relata a su amiga cómo un día, a raíz de un banal incidente, descubrió que su marido estaba entregado en cuerpo y alma a un amor secreto que lo consumía, y luego su vano intento por reconquistarlo. En la misma ciudad, una noche, el hombre que fue su marido confiesa a un amigo cómo dejó a su esposa por la mujer que deseaba desde años atrás, para después casarse con ella y perderla para siempre. Al alba, en una pequeña pensión romana, una mujer cuenta a su amante cómo ella, de origen humilde, se había casado con un hombre rico, pero el matrimonio había sucumbido al resentimiento y la venganza. Cual marionetas sin derecho a ejercer su voluntad, Marika, Péter y Judit narran su fallida relación con el crudo realismo de quien considera la felicidad un estado elusivo e inalcanzable.
Marai inició su carrera literaria como poeta y ese aliento pervive en La mujer justa. En esta novela están sus páginas más íntimas y desgarradas, las más sabias. Su descripción del amor, la amistad, el sexo, los celos, la soledad, el deseo y la muerte apuntan directamente al centro del alma humana.

IMPRESIONES
Más que una novela es un ensayo que se manifiesta con un intelecto prodigioso. Un ensayo sabio, completo y extenso que nos muestra los estertores de la agonía y la decadencia de un mundo mutilado por los totalitarismos. Tres protagonistas en una misma historia, tres monólogos donde cada voz acepta el creciente dolor que lleva consigo el deseo de la felicidad; donde la ausencia de diálogos se suple con las reflexiones que Márai dirige a un interlocutor anónimo y que se sumergen en el lector.
"Y también conocía el movimiento ondulatorio que empuja continuamente al ser humano entre la satisfacción y el deseo, entre la sed y el hastío, en una oscilación que atrae y repugna a la naturaleza humana sin darle paz ni solución. Todo esto lo sabía, aunque no con la certeza con que lo sé ahora que me acerco a la vejez. Quizá entonces todavía alimentaba una esperanza en el fondo de mi corazón, esperaba que existiese un cuerpo, un único cuerpo capaz de acoplarse en perfecta armonía a otro cuerpo para aplacar la sed del deseo y el hastío de la satisfacción en una especie de manso reposo, en ese sueño que los hombres suelen llamar felicidad. En la vida real no existe, pero yo entonces no lo sabía.
En la vida real sólo a veces la tensión del deseo, la excitación no va seguida de una fase de introversión, de ese profundo abatimiento que aparece una vez satisfecho el deseo.

Henning Mankell

Henning Mankell nació en Estocolmo, Suecia, en 1948. Inició su carrera literaria en los años setenta como dramaturgo y en la actualidad es el director del Teatro Avenida de Maputo en Mozambique.
Es autor de numerosas obras de ficción, teatro y narraciones infantiles. No obstante es la serie de novelas policiacas publicadas, como Asesinos sin rostro, Los perros de Riga, La leona blanca, El hombre sonriente, La falsa pista, La quinta mujer, Pisando los talones, Cortafuegos y La pirámide, la que ha catapultado el nombre de su creador a la fama.
La saga está protagonizada por el inspector Wallander, un personaje que conecta con el lector más allá del ámbito puramente detectivesco.
Mankell entiende el género policiaco como vehículo ideológico para desenmascarar la hipocresía de la sociedad capitalista bienestante y señalar la relación entre criminalidad y marginación social.

HENNING MANKELL. El cerebro de Kennedy.Editorial Tusquets. Colección Andanzas.Encuadernación rústica. 344 pág. ISBN 84-831-0347-8

SINOPSIS
El otoño de 2004, la arqueóloga sueca Louise Cantor, que dirige unas excavaciones en el Peloponeso, se dispone a regresar a su país para participar en un seminario sobre enterramientos en la Edad de Bronce. Arde en deseos de ver a su hijo Henrik, que vive en Estocolmo y al que planea visitar antes de volver a Grecia. La víspera de su partida, varios contratiempos la llevan a rememorar la ruptura con su ex marido, Aron Cantor, ahora en paradero desconocido. Ya en Suecia, cuando entra en el apartamento de Henrik, extrañamente silencioso, se enfrentará a algo que tardará en asimilar: su hijo está muerto. Pese a que los forenses dictaminan que se trata de un suicidio, Louise, decidida a averiguar los motivos de la muerte de su hijo, se lanza a un arriesgado periplo que le llevará de Australia a España, de Suecia a Mozambique. Así, se interna en una tenebrosa trama, relacionada con la desaparición del cerebro del presidente Kennedy, en la que están implicadas la embajada de Suecia en Mozambique, una organización en favor de los enfermos de sida en África y una importante empresa farmacéutica.

IMPRESIONES
Mankell atrapa al lector trabándolo en una trama hechizante, mostrándonos su particular dominio de la novela policíaca y su preocupación por las grandes injusticias, creando personajes repletos de humanidad.

FRANZ KAFKA. La metamorfosis. (versión ilustrada)Editorial Brosquil.Encuadernación cartoné. 64 pág. ISBN 84-9795-003-8

SINOPSIS
Durante el otoño de 1912, en Praga, entre el 17 de noviembre y el 7 de diciembre, escribió Franz Kafka (1883-1924) La metamorfosis, la peripecia subterránea y literal de Gregor Samsa, un viajante de comercio que al despertarse una mañana "encontrose en su cama convertido en un monstruoso insecto".
La esperanza de recuperar la condición perdida, las tentativas de adaptación al nuevo estado, los comportamientos familiares y sociales, la opresión del escenario y el desvanecimiento del tiempo son los ingredientes con que el autor elabora la trama del hombre contemporáneo, un ser condenado al silencio, a la soledad y a la insignificancia.
Otros escritos de Kafka desarrollan rigurosas varaciones paralelas, desmenuzan inexorables pesadillas, asignan obsesiones enigmáticas a personajes desorientados y vencidos, pero La metamorfosis es la narración que mejor expresa al "hombre kafkiano". De ahí que merezca la calificación unánime de obra perfecta y obra maestra.

IMPRESIONES
Esta versión ilustrada en blanco y negro por el argentino Luis Scafati traduce al lenguaje plástico la gestualidad de los personajes en la composición física del movimiento extremo desde una perspectiva capturada en el instante del desequilibrio. Se adentra en una interpretación libre en el inmenso campo de la sugestión de la mano de una bellísima interpretación del texto de César Aira.
Una obra exquisita.

IGNACIO GARCÍA-VALIÑO. Querido Caín.Editorial Plaza Janés.Encuadernación cartoné. 448 pág. ISBN 84-013-3620-1

SINOPSIS
Carlos y Coral forman un acomodado matrimonio cuya plácida vida se ve dràsticamente alterada cuando su hijo Nico, que está entrando en la adolescencia, aparece envuelto en un accidente que se salda con la muerte del perro de la familia. Pero ¿se trata realmente de un accidente? Ante el empeoramiento de su conducta antisocial, los padres acuden a Julio, un psicólogo infantil que tratará de entender las acciones del chico a través de su común afición por el ajedrez.
Comienza entonces un pulso entre médico y paciente en donde, como en una partida de ajedrez, se entretejen estrategias, se realizan movimientos en falso y se sacrifican peones. Julio se verá atrapado en una peligrosa red de mentiras, en una inquietante telaraña en la que hasta el final persistirá la duda sobre quién manipula a quién. Y si no consigue descubrir a tiempo el terrible secreto que esconde Nico, personas inocentes pagarán sus errores con la vida...
Querido Caín es un trepidante thriller psicológico que explora las profundas raíces del mal y su influencia sobre las personas. ¿Puede la crueldad injustificada tener un origen innato? ¿Es posible escapar del influjo de la estirpe de Caín, el primer maligno de la historia?
Una adictiva novela de ritmo endiablado, extraordinariamente bien escrita, que seduce desde la primera página.

IMPRESIONES
Una realidad catártica resucita de entre las cepas de la maldad transitando en un tablero de infinitos escapes, amputando texturas humanas. Una excelente fijación de las escenas en suspensión creciente encauzadas en una magnífica factura literaria.

JOSEP FRANCO. Catecisme per a agnòstics.Editorial 3i4.Encuadernación rústica. 177 pág. ISBN 84-750-2764-4

SINOPSIS
En aquesta època convulsa els catalanoparlants alfabetitzats necessitem un catecisme que ignore les pressions i els tòpics dels mitjans de comunicació de masses; que apel·le a la informació i no a la fe; que en compte de sacralitzar misteris explique descobriments; que narre els miracles de la ciència i lloe la utilitat de la tecnologia quan està en bones mans; que propose incerteses en compte d'imposar dogmes...
Però mentre algun dels nostres savis oficials incuba aquest catecisme imprescindible, que podria ser nét dels consells, els proverbis i les insolències que ens va deixar Joan Fuster, vostè té l'oportunitat de passar unes hores entretingudes —sobretot si el llegeix en bona companyia—, gràcies a aquest Catecisme per a agnòstics: hi trobarà un món possible on la raó s'hauria d'imposar sempre a la prepotència, l'humor catalitzaria l'aspror de la vida, l'escepticisme no seria una excusa per a la inactivitat i les limitacions humanes haurien de ser la millor vacuna contra tots els fanatismes.

IMPRESIONES
El reflejo de una postura en la sociedad, una asociación sociolingüística que entrelaza los hilos de clichés formales con esquemas conceptuales bajo la ágil destreza de un prestidigitador.

DAÍNA CHAVIANO. La isla de los amores infinitos.Editorial Grijalbo.Encuadernación cartoné. 384 pág. ISBN 84-253-4025-x

SINOPSIS
Para huir de su soledad en Miami, Cecilia se refugia en un bar donde conoce a una misteriosa anciana. Tras ese primer encuentro, regresará al bar cada noche para escuchar de labios de la mujer trers historias que se habían iniciado, más de un siglo atrás, en otros tantos lugares del mundo: un suicidio en China que desata una cadena de reacciones familiares; una extraña maldición que persigue a ciertas mujeres en un pueblo español, y una joven arrancada de su hogar en la costa africana, que es llevada a un mundo desconocido. Las peripecias de estos personajes se irán entrelazando a lo largo del tiempo, desde una Cuba bajo el dominio español hasta nuestros días. Los amores predestinados y fulminantes de ese pasado cobrarán renovada fuerza en Cecilia, atada emocionalmente a su Habana natal, pero obsesionada también por cierto enigma que intenta resolver.

IMPRESIONES
Un collar de eslabones históricos que confluyen en una isla de donde surgen, titubeantes, las más bellas imágenes poéticas... Un bolero, una cultura envuelta en sutiles lazos... Una maravilla.

JORGE BUCAY. El candidato.Editorial Plaza Janés.Encuadernación cartoné. 480 pág. ISBN 84-013-3619-8

SINOPSIS
Después de varias décadas de férrea dictadura en la República de Santamora, el general Cuevas convoca, por sorpresa, elecciones democráticas. El entusiasmo y la alegría de la población se convierten rápidamente en terror y confusión debido a sucesivos atentados terroristas, secuestros y asesinatos. En un clima caótico, Agustín Montillano, psicólogo forense, su ex novia Carolina Guijarro, reportera de televisión, y el traumatólogo y amigo de ambos, Mario Fossi, tratarán de descubrir quiénes mueven los hilos de una conspiración que pretende destruir la única posibilidad de que su país alcance la democracia. La investigación pondrá en peligro sus vidas y les hará replantearse su amistad, su ideología y sus valores.
El candidato es un apasionante e intenso thriller que ahonda en el peligroso juego de poder entre los políticos y en su capacidad de manipular a las personas corrientes, así como en la voluntad de éstas de luchar hasta el final por la libertad y por tomar las riendas de su propio destino.
En esta su primera novela Jorge Bucay se revela como un impecable novelista capaz de indagar en la condición humana, a la vez que propone una extraordinaria y ambiciosa trama.
Una historia que no necesita lectores sino cómplices.

IMPRESIONES
Bucay transita en los sentidos, bucea en las ambiciones desnudando cortezas y administra pecados disfrazándolos de patologías.

Paul Auster

Nacido el 3 de febrero de 1947 en Newak, este novelista norteamericano, ensayista, traductor y poeta construye historias que son una búsqueda de la identidad personal y el conocimiento de uno mismo.
Después de graduarse en la Universidad de Columbia se trasladó a Francia, donde tradujo a escritores franceses y publicó sus propias obras en revistas norteamericanas.
Obtuvo renombre por una serie de historias experimentales publicadas como La trilogía de Nueva York, que comprenden Ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada.
Otros libros donde los protagonistas se obsesionan por los acontecimientos diarios son las novelas El palacio de la luna y Leviatán. La invención de la soledad es un recuerdo a la muerte de su padre y una meditación sobre el acto de escribir. Otros trabajos dibujan poesía en Unearth y Wall writing; ensayo en White Spacer y El arte del hambre; novela en La música del azar, Mr. Vértigo, Tombuctú, El libro de las ilusiones, La noche del oráculo y Brooklyn follies; guiones de películas como Smoke and Blue on the face y Lulu on the bridge; así como su colección de relatos Creía que mi padre era Dios.
A mi juicio, Auster cierne el lenguaje a través de una narrativa poética que aflora en cada párrafo. Sus historias están cuajadas de atmosferas que descorren el pestillo a situaciones cotidianas. Reconduce imágenes que destilan connotaciones que se solidifican en el limbo de los sentidos. Un bálsamo.

STEFAN BOLLMANN. Las mujeres, que leen, son peligrosas.Editorial Maeva.Encuadernación cartoné. 152 pág. ISBN 84-962-3198-4

SINOPSIS
Desde Rembrant hasta Hopper, pasando por Matisse, Manet o Casas, el arte y la fotografía han tenido en el motivo de la mujer leyendo una fuente inagotable de inspiración y belleza.
Este libro, lleno de delicadeza, recorre y explora estas imágenes, a la vez íntimas y sugerentes, y trata de explicar también lo que hay detrás de ellas.
Cada imagen va acompañada de un comentario que explica el contexto en el que fue creada: quién es la lectora, su relación con el artista y el texto que está leyendo.
Una obra singular que abre un mundo desconocido para la cultura de nuestro siglo.

IMPRESIONES
La palabra impresa encierra infinitos placeres, cultiva nuestro espíritu y libera el pensamiento.
Isabel de Bellart

Ohran Pamuk

Nació en 1952 en Estambul. Hijo de una familia de intelectuales se gaduó como periodista tras cursar tres años de arquitectura. Formado en Turquía y Estados Unidos es un autor de prestigio destacando galardones como el premio Nobel de Literatura 2006, el premio Ohran Kemal en 1983, el premio Descubrimiento Europeo por La casa del silencio, el premio Imapal 2003, los elogios que dedicó el Pulitzer John Updike a su novela El astrólogo y el sultán y el premio de la Paz que le otorgaron en el año 2005 los libreros alemanes.
Ha destacado en el panorama internacional por sus novelas históricas entre las que figuran Me llamo Rojo, Nieve, El libro negro y Estambul. Ciudad y Recuerdos.
Símbolo de la Turquía ilustrada, el escritor aborda reiteradamente el tema de la pérdida de indentidad de una cultura que se desgarra entre oriente y occidente.

ALESSANDRO BARICCO. Seda.Editorial Anagrama.Encuadernación rústica. 180 pág. ISBN 84-339-0840-5

SINOPSIS
Alessandro Baricco presentaba la edición italiana de Seda, que tuvo un éxito extraordinario en su país, con estas palabras: Ésta no es una novela. Ni siquiera un cuento. Ésta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe. Se podría decir que es una historia de amor. Pero si solamente fuera eso, no habría valido la pena contarla. En ella están entremezclados deseos, y dolores, que se sabe muy bien lo que son, pero que no tienen un nombre exacto que los designe. Y, en todo caso, ese nombre no es amor. (Esto es algo muy antiguo. Cuando no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se utilizan historias. Así funciona. Desde hace siglos).
Todas las historias tienen una música propia. Ésta tiene una música blanca. Es importante decirlo porque la música blanca es una música extraña, a veces te desconcierta: se ejecuta suavemente y se baila lentamente. Cuando la ejecutan bien es como oír el silencio y a los que la bailan estupendamente se les mira y parecen inmóviles. La música blanca es algo rematadamente difícil.
No hay mucho más que añadir. Quizá lo mejor sea aclarar que se trata de una historia decimonónica: lo justo para que nadie se espere aviones, lavadoras o psicoanalistas. No los hay. Quizá en otra ocasión.

IMPRESIONES
Seda es el retrato de un silencioso sentimiento enmarcado en la ruta de la seda entre Europa y Japón. Al llegar al punto final sentirás la tentación de reemprender la lectura.

PAUL AUSTER. Viajes por el scriptorium.Editorial Anagrama.Encuadernación rústica. 192 pág. ISBN 84-339-7117-4

SINOPSIS
Un hombre mayor está encerrado en una habitación, sentado en una cama. No recuerda quién es ni qué está haciendo allí. Los pocos objetos que hay tienen una etiqueta con su nombre. Sobre el escritorio ve una pila de fotografías y otras de papeles cuya importancia no es capaz de descifrar. Ignora que está siendo vigilado: lo que leemos es el informe de los movimientos de este amnésico personaje al que llaman Mr. Blank y de las sucesivas visitas que irá recibiendo a lo largo del día. Una serie de enigmáticos personajes relacionados de algún modo con su pasado pretenden ajustar cuentas con él. Se sienten agraviados y ahora reclaman justicia.
A pesar de todo, otros le muestran su gratitud, como la mujer que se encarga de cuidarle, Anna (a quien está especialmente unido pese a haberle hecho algo terrible que no logra recordar). Cada visita proporcionará nuevas pistas sobre la identidad y el oscuro pasado de Mr. Blank. Aunque le resultan vagamente familiares, no recuerda exactamente qué le liga a esas criaturas resentidas, pero sí se intuye responsable, o directamente culpable, de su destino: "Piensa que son los agentes a quienes ha enviado de misión a lo largo de los años, y tal como ocurrió con Anna, quizá algunos, muchos de ellos, o todos en general no salieron muy bien parados".
¿Quién es realmente Mr. Blank? ¿Cuál es su relación con esos personajes que lo tienen encerrado? ¿De qué lo acusan? Uno de los misteriosos manuscritos que hay entre los papeles del escritorio encierra la clave de su situación actual. La novela deviene entonces una inquietante mise en abyme en la que resuenan ecos de las principales obras de Paul Auster y pasa a ser una pieza central e imprescindible en el complejo puzzle metaliterario del escritor neoyorquino. Viajes por el scriptorium es, en definitiva, una enigmática y fascinante reflexión puramente austeriana sobre las inextricables relaciones entre lenguaje, memoria e identidad.

IMPRESIONES
Auster representa este fresco de corte metaliterario ejecutando con destreza trazos de reflexión, pesadilla y parábola política en un muro que da paso a un zaguán donde un ejercicio de momoria libera y atrapa.
Como siempre, genial.

PAUL AUSTER. El cuento de Auggie Wren.Editorial Lumen.Encuadernación cartoné. 32 pág. ISBN 84-264-1374-9

SINOPSIS
Paul Auster compra sus cigarrillos holandeses en un determinado estanco de Brooklyn cuyo propietario, de sobrenombre literario Auggie Wren, tiene una curiosa afición: sacar fotografías del mismo ángulo de su calle a diversas horas, en diferentes estaciones, año tras año. Durante la navidad de 1990, The New York Times encargó a Auster un cuento navideño y será Auggie el que le saque del apuro con un relato sobre el desarraigo, lleno de una extraña ternura.
Nada más leer este relato, el director de cine Wayne Wang decidió contactar con Auster para proponerle el guión de una película y de la experiencia nació Smoke, cuyo final es, precisamente, El cuento de Auggie Wren.

IMPRESIONES
Un álbum ilustrado, de colores cálidos, que nos convida a deambular en un bosque urbano repleto de imágenes que ofrecen un espacio propicio a la reflexión.

ISABEL ALLENDE. Inés del alma mía.Editorial Plaza Janés.Encuadernación cartoné. 364 pág. ISBN 84-013-4188-4

SINOPSIS
Supongo que pondrán estatuas de mi persona en las plazas, y habrá calles y ciudades con mi nombre, como las habrá de Pedro de Valdivia y otros conquistadores, pero cientos de esforzadas mujeres que fundaron pueblos, mientras sus hombres peleaban, serán olvidadas.
Inés Suárez es una joven y humilde costurera extremeña que se embarca hacia el Nuevo Mundo para buscar a su marido, extraviado con sus sueños de gloria al otro lado del Atlántico. Anhela también vivir una vida de aventuras, vetada a las mujeres en la pacata sociedad del siglo XVI. En América, Inés no encuentra a su marido, pero sí un amor apasionado: Pedro de Valdivia, maestre de campo de Francisco Pizarro, junto a quien Inés se enfrenta a los riesgos y las incertidumbres de la conquista y la fundación del reino de Chile.
En esta novela épica el aliento del amor concede una tregua a la rudeza, la violencia y la crueldad de un momento histórico inolvidable. A través de la pluma de Isabel Allende se confirma que la realidad puede ser tan sorprendente o más que la mejor ficción, e igualmente cautivadora.

IMPRESIONES
La voz de una mujer nos cautiva a través de este relato épico donde se recrean e intercalan las luces de una vida plena, salpicada de alientos amorosos y las sombras de las atrocidades cometidas en la conquista de Chile.